dilluns, 20 de març de 2017

NOVETATS EN LLIBRES



S'acosta el 23 d'abril, la gran festa del llibre i hem pensat que, potser us abelliria conèixer algunes de les  novetats bibliogràfiques. No oblides passar per la biblioteca i, recorda, llegir ens fa lliures!



EL MONARCA DE LAS SOMBRAS

Autor: JAVIER CERCAS
Editorial: LITERATURA RANDOM HOUSE


El monarca de las sombras narra la búsqueda del rastro perdido de un muchacho casi anónimo que peleó por una causa injusta y murió en el lado equivocado de la historia. Se llamaba Manuel Mena y en 1936, al estallar la guerra civil, se incorporó al ejército de Franco; dos años después murió combatiendo en la batalla del Ebro, y durante décadas se convirtió en el héroe oficial de su familia. Era tío abuelo de Javier Cercas, quien siempre se negó a indagar en su historia, hasta que se sintió obligado a hacerlo.





dimecres, 8 de març de 2017

Dia de la Dona Treballadora



DIA INTERNACIONAL DE LA DONA TREBALLADORA!

La dona i la música

El món de la música deu molt a moltes dones que al llarg de tota la història han dedicat la seua vida a practicar-la de maneres diverses: composant, interpretant algún instrument o cantant.

Alumnes de primer i quart d'ESO de Miralcamp han elaborat unes xicotetes ressenyes biogràfiques d'algunes d'estes figures per a difondre la seua música, com a commemoració del 8 de març, Dia de la Dona.

Alejandra Galán - 1 ESO C

Clara Schumann

Clara Schumann fue una destacada pianista y compositora alemana. Estuvo casada con Robert Schumann uno de los más importantes compositores del romanticismo alemán. 

Además de ser pianista, escribió su propia música y editó varias obras de su esposo. No compuso mucho pero las obras que se conservan de ella tienen gran mérito. Clara Schumann tuvo una formación musical privilegiada, lo que junto con su comprensión musical y habilidad le permitieron abordar exitosamente la composición. 

Dudaba de su talento como compositora, e incluso como pianista, después de escuchar a Franz Liszt. La carrera de Clara Schumann continuó en los más altos niveles profesionales hasta pocos años antes de su muerte. Realizó alrededor de cuarenta giras de conciertos por el continente europeo. Fue una profesional en el sentido económico también.


Abdelwahed Ezzaouia - 4 ESO B

Mili Porta

Fue la primera directora de orquesta de España. Mili Porta nació aquel año en el que la gripe española arrasó con la vida de 50 millones de personas en todo el mundo. Era 1918 en una familia coruñesa en la que la música no existía, y sin embargo, ella se sentaba cada día frente a la mesa del comedor y tocaba un piano que había dibujado sobre ella. 

Desde entonces, desde siempre, vivió dedicada a la música sin que eso excluyera a nadie ni nada: fue la primera directora de orquesta de España con 17 años, le concedieron la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio con 34, y obtuvo la primera cátedra de Solfeo del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid una década después.



Albert Goterris - 4 ESO C

Marisa Manchado

Marisa Manchado (n. Madrid, 1956) es una compositora de música clásica y profesora. Ha sido subdirectora general de Música y Danza del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

Entre sus obras se encuentran dos óperas: El cristal de agua fría, con libreto de Rosa Montero, y Escenas de la vida cotidiana, y está trabajando en una tercera, sobre La Regenta, de Leopoldo Alas Clarín, con libreto de Amelia Valcárcel. 

Su Concierto para fagot y orquesta Notas para la paz, compuesto por encargo de la Orquesta Nacional de España y con Enrique Abargues como solista, se estrenó el 27 de abril de 2012 en Madrid bajo la batuta del director japonés Kazushi Ono. Puede verse su estreno en el siguiente vídeo.

Alejandro Baena - 4 ESO A

Maria Anna Mozart

Maria Anna Mozart (Nannerl) nació el 30 de Julio de 1751 en Salzburgo. Fue una famosa música del siglo XVIII. Era la hermana mayor de Amadeus Mozart.

A los 7 años de edad, su padre comenzó a enseñarle a tocar instrumentos de teclado e inicialmente pareció ser una potencial niña prodigio. Desde 1769 en adelante, ya no se le permitió mostrar su talento artístico en los viajes con su hermano, ya que había alcanzado la edad de contraer matrimonio. Durante los años 1770, mientras Amadeus triunfaba artísticamente en Italia junto a su padre, Maria debía permanecer en su casa junto a su madre. Finalmente contrajo matrimonio el 23 de agosto de 1783 con un magistrado millonario, y se mudó con él, al este de Salzburgo ciudad donde estaba el hogar de la familia Mozart. 

Marianne hubiera sido probablemente el alter ego femenino de su hermano. Marianne podría haber iniciado su carrera como compositora aunque nunca se conoció ninguna pieza musical suya. Fue una genial intérprete y podría haber llegado muy lejos en el mundo de la música si los corsés de la época y su propia voluntad no lo hubieran impedido. Su particular contribución fue sin duda la inspiración de varias de las geniales obras de su hermano.

Murió el 29 de Octubre de 1829.

Algunas obras se le atribuyen con gran incertidumbre, como las tres que se pueden escuchar a continuación, calificadas como anónimas, aunque podrían haber sido compuestas tanto por Mozart como por su hermana.


Carmelo Dragos Baban - 4 ESO C

Hildegard von Bingen (1098-1179)

Fue una dramaturga, una teóloga y compositora alemana, a la cual se ha conocido también como “la sibila del Rhin”.

Nació en Renania,  a los 8 años fue confiada a las monjas benedictinas de Disibodenberg para su educación. Escribió libros explicativos de los Evangelios, un tratado de ciencias naturales, otro sobre el cuerpo humano y sus enfermedades (incluyendo consideraciones francas y concretas sobre la función sexual femenina), poemas, vidas de santos y por supuesto, música. Himnos, responsos, misas y una representación sacra constituyen hoy una auténtica joya para los estudiosos musicales de este periodo artístico. Una de sus frases más célebres: "la mayor bendición tiene forma de mujer".

Emplea la técnica monofonica, el melisma y la notación propias de su época, la música hildegardiana se diferencia por el uso de amplios rangos tonales, que exigen a la cantante o al coro subir a agudos intensos estando en una nota intermedia o baja. Contrae frases melódicas que impulsan a la voz a ser más rápida para luego ralentizarse. Usa igualmente intervalos de cuarta y quinta, cuando el canto de su época rara vez pasaba de terceras.

Iván Morante - 4 ESO A 

Patricia Barber

 
Patricia Barber(Chicago 8 de noviembre de 1956) es una cantante, pianista y compositora estadounidense de jazz. Se trata de una de las voces jazzísticas más aclamadas por la crítica desde finales del siglo XX. 

Su característica más definitoria es su voz: oscura, grave, y cercana a la de un alto. Su música se caracteriza por presentar una atmósfera introspectiva, pausada, minimalista, y muy atenta al ritmo y a la melodía. Es hija de músicos: un antiguo componente de la orquesta de Glenn Miller, Floyd 'Shim' Barber, y una cantante de blues. Estudia piano clásico y psicología en la Universidad de Iowa. 

  • En 1989 grabó un disco autoeditado llamado Split.
  • En 1992 graba su primer disco, A Distortion of Love, para Verve.
  • Su consolidación definitiva se produce en 1998 con Modern Cool: entra en el Top Ten de Billboard y obtiene las mejores críticas.
  • Companion, de 1999, es su primer disco grabado en directo, en su propia ciudad.
  • Night Club (2000).
  • Verse (2003).
  • Live: A Fortnight In France: segundo disco grabado en directo (2004).
  • Mythologies (2006).
  • The Cole Porter Mix (2008).
  • Smash (2013).

Su obra Modern Cool le hizo dar un gran salto en el mundo del jazz, gracias a ella entró en el Top Ten de Billboard y obtuvo las mejores críticas. 


L'alumnat de l'IES Miralcamp ha realitzat treballs sobre dones que han destacat en diferents àmbits. Veieu-ne una mostra:


3r PRC-ÀMBIT PRÀCTIC ( DEP. TECNOLOGIA)